|
ЭКСТРЕМИСТСКИЕ ТВОРЕНИЯ АВАНГАРДИСТОВ МЕРКНУТ
Духовые визжат, ударные рвут барабанные перепонки, струнных почти не слышно,
и всё вместе это напоминает ледяной душ. Соседи после первых пяти минут
звучания пластинки начинают бить в стену, после семи - вызывать милицию.
Но если взять себя в руки, не реагировать на звонки в дверь и подумать
о вечном, то через некоторое время открываются упоительные бездны, наступает
прояснение и умиротворение. Именно для этого умиротворения и очищения
музыка гагаку и предназначена.
Гагаку -
это одновременно и стиль традиционной японской музыки и оркестр, который
её исполняет. Оркестр не маленький - человек тридцать-сорок. Все сидят
на крохотных скамеечках, почти на полу. Самые главные в нём люди - барабанщики.
Они занимают первый ряд и все вместе являются чем-то вроде коллективного
дирижёра. Ударные отвечают за структуру в целом, мелодию играют духовые,
струнные задают ритм. В общем - всё ровно наоборот по сравнению с нашим
родным симфоническим оркестром.
Но сравнивать гагаку
с европейскими музыкальными традициями бесполезно - ввиду крайней молодости
последних. Задолго до того как Страдивари придумал заветный лак для скрипки,
а Гайдн сочинил первую полноценную симфонию, оркестр гагаку уже
успел пережить свой расцвет и свое увядание. Лучшим временем в его жизни
были периоды Нара (710-794) и Хейан (794-1185). Тогда в Японии было много
образованных аристократов, которые завели моду на всё китайское. Считается,
что значительная часть музыкальных композиций для оркестра гагаку
- это калька с китайской музыки времён династии Тан (618-907). Худшим
временем для гагаку был девятнадцатый век, когда появилась мода
на всё европейское. Традиционные оркестры тогда распустили, единственный
для приличия оставили при императорском дворе. Дело в том, что без гагаку
японскому императору как без рук - ни в должность вступить, ни день рождения
отметить. Только при звуках этой чудовищной для европейского уха музыки,
по сравнению с которой меркнут самые экстремистские творения авангардистов
двадцатого века, императоры и члены его семьи могли совершать свои самые
радостные и значительные церемонии.
Искусство радовать
императора передавалось по наследству. Многие музыканты из современного
Управления делами Императорского двора ведут свою родословную чуть ли
не с восьмого века. Из-за узкосемейственных отношений внутри коллектива
даже не было единой системы нотации, единой школы.
По своей национальной
ценности оркестр гагаку приравнен к театру но. То есть
охраняется государством. Формирует самосознание. Будит патриотизм. Гагаку
теперь может слушать не только император или синтоистский служитель, но
и самый простой японец. Оркестров стало больше, они возникают при храмах
и университетах, они не такие большие, как у императора, зато устраивают
публичные представления в каких-нибудь эффектных местах: на лесной поляне,
на плоту, при свете звезд или факелов.
Слушайте гагаку
- ледяной душ и упоительные бездны вам гарантированы.
Традиционная музыка
Японии
Вековая политическая изоляция
Японии сослужила неоценимую услугу развитию и совершенствованию традиционной
японской культуры. До середины XIX века японцы были практически не знакомы
с культурой Запада, да и Запад совсем не знал Страну восходящего солнца.
И когда миру наконец открылась её богатейшая культура, то она оказала
заметное влияние на развитие европейской живописи, театра, литературы
и музыки.
Японская музыка — неповторимое, самобытное явление в контексте не только
общемировой культуры, но и других восточных культур. Одной из характерных
её черт является то, что в ней гармонично сосуществуют самые различные
жанры и стили, каждый из которых самостоятельно утверждался в ходе исторического
развития. Японцы бережно сохраняют великое наследие, постоянно совершенствуя
его и приумножая. Отношение японцев к музыке как к миру звуков сильно
отличается от европейского. Достаточно вспомнить ритуал чайной церемонии:
пять или семь ударов металлического гонга оповещают собравшихся о её начале,
после чего все гости встают и внимательно вслушиваются в отголоски этих
звуков, как бы приобщаясь к вечности.
Музыка
гагаку
Если обратиться к истокам японской музыкальной культуры, то становится
очевидно, что она являет собой преломление традиций восточноазиатской
музыки— китайской, корейской и индийской. Но уже в период Хэй-ан (794-894)
японская музыка претерпела значительную эволюцию и приобрела сугубо национальные
черты, отражающие вкусы и потребности населения страны. К этому времени
относится появление одного из уникальных явлений в мировой музыкальной
культуре — музыки гагаку, сложной с исполнительской точки зрения, богатой
изысканными нюансами. Слово "гагаку" буквально переводится как
"утончённая музыка" и служит для обозначения классической традиции
японской музыки.
Большими поклонниками гагаку были члены императорской семьи, знать и высшие
слои общества. Музыка гагаку звучала на дворцовых церемониях и во время
священных ритуалов в храмах. Популярность её несколько снизилась, когда
в середине XII века власть перешла от аристократии к военным, но гагаку
продолжали исполнять при дворе императора в Киото, древней столице Японии.
Впоследствии, до конца XIX века, профессиональные исполнители гагаку пребывали
в забвении. Однако после реставрации императорской власти ситуация изменилась.
Для возрождения многовековых традиций музыкантов собрали в Токийском дворце
императора Мэйдзи, где был создан Музыкальный департамент двора Его Императорского
Величества.
Сегодня музыка гагаку снова является неотъемлемой частью национальных
праздников и торжеств, её можно услышать и в храмах. Современные исполнители
в большинстве своём прямые наследники музыкантов, в чьих семьях традиционные
формы этого искусства передавались из поколения в поколение. Обычно в
двенадцати- или тринадцатилетнем возрасте мальчики зачистяются в Музыкальный
департамент, где на протяжении многих лет они изучают западную и японскую
музыку, и, в конце концов, становятся придворными профессиональными музыкантами.
Основа каждого музыкального произведения гагаку — мелодия, которая исполняется
одновременно несколькими музыкальными инструментами (включая ударные).
Она служит центром эстетического сосредоточения исполнителей и слушателей.
Играя по памяти (музыку запоминают чаще всего на слух), музыканты в ансамбле
множества сливающихся в унисон голосов создают особый ритм: он кажется
свободно текущим, но при этом ритмическая структура организована весьма
четко.
Обычно произведения гагаку трёхчастные. Начинаются они с прелюдии; её
темп поначалу выражен неясно, но затем он постепенно становится более
стабильным, а ближе к концу ускоряется и достигает кульминации. Важнейший
аспект музыки гагаку — торжественность: в свободно льющейся продолжительной
мелодии проявляются невозмутимость и спокойствие души. Исполнение такого
рода музыки основано, прежде всего, на мастерстве музыкантов, которое
достигается долгой практикой, а также на нерушимости традиций.
Остановимся на инструментах, которые используются не только в гагаку,
но и в других видах музыки, о которых речь пойдет ниже. Основную роль
играют духовые. Все они изготовлены из бамбука. Самым главным в ансамбле
является инструмент хитирики, прототип гобоя с двойной тростью, его звук
довольно резкий и пронзительный. Рютэки — поперечная бамбуковая флейта
с семью отверстиями. Она обладает более широкими возможностями, нежели
хитирики, поэтому используется для варьирования мелодии и ритма основной
темы. Есть еще комабуэ — корейская бамбуковая поперечная флейта с шестью
отверстиями, похожая на рютэки, но несколько меньшего диаметра и длины.
Обычно на ней исполняют гагаку корейского происхождения. Следует упомянуть
и экзотический сё — маленький губной органчик из семнадцати бамбуковых
трубок, функция которого — поддерживать основную тональность.
Присутствуют в ансамбле и струнные щипковые инструменты: бива — подобие
лютни с четырьмя струнами, на которой играют с помощью плектра, и кото
— похожий на цитру длинный инструмент с тринадцатью струнами. Оба они
применяются для исполнения коротких повторяющихся мотивов.
Особое место в ансамбле гагаку отведено ударным: они подчёркивают сильные
и слабые доли в каждой фразе мелодии, стабилизируют ритм. Тайко, большой
висящий барабан, делает основные акценты, а какко — маленький, скреплённый
обручами горизонтальный барабан цилиндрической формы и сёко — бронзовый
гонг с быстро затухающим звуком — заполняют ритмический рисунок. На какко
обычно играет лидер ансамбля: он направляет смены темпа, а также указывает
на завершение композиции.
Театральная
музыка
Важную роль в становлении традиционной японской музыки сыграли театры
Но и Кабуки. Зародившийся еще в XIV веке театр Но заимствует тематику
своих пьес из японских и китайских легенд (синтоистских и буддийских),
из исторических хроник, жизнеописаний героев. Символические драмы традиционно
исполняются актерами-мужчинами в масках и музыкантами. В представлениях
театра Но неразрывно связаны танец, пение и речь рассказчика. Музыка театра
Но состоит из нескольких заранее заданных мелодических и ритмических фрагментов,
которые играются в гибких темпах и точно передают эмоциональное состояние.
Основа вокальной партии — мелодия, исполняемая солистом и хором в унисон.
Спектакль всегда сопровождают музыкальные инструменты: бамбуковая флейта
но-кан, воспроизводящая мелодию, и три барабана — копудзуми, оцудзуми
и тайко, сигнализирующие об изменении темпа. Короткие резкие выкрики барабанщиков
усиливают напряжение. Ансамбль аккомпанирует пению или исполняет небольшие
интерлюдии. Внутри музыкального ансамбля особенно выделяется флейта, которая
отмечает наиболее значимые места в драме и оттеняет лирические моменты.
Более популярной формой японской драмы является театр Кабуки, который,
как утверждают легенды, существовал уже в 1596 году. Его репертуар составляют
классические японские пьесы. Кабуки использует для музыкального сопровождения
как инструменталистов, так и певцов. Большинство музыкантов сидит в глубине
сцены, другие находятся вне сцены и по ходу действия создают необходимые
спецэффекты и звуковые шумы.
Камерная
музыка
С XVI века в Японии ведущие позиции завоёвывает музыка для сольных инструментов,
таких как сякухати, сямисэн и кото. Примитивная флейта претерпела модификацию,
усовершенствовалась и превратилась в сякухати. Сямисэн — трёхструнный
инструмент, напоминающий гитару или балалайку,— приобрёл современный вид,
а старинный кото стал более звучным.
До этого времени сякухати использовался лишь для сопровождения медитации,
необходимой в практике дзен, и потому являлся излюбленным инструментом
странствующих буддийских монахов. Но постепенно музыка приобретала всё
более светский характер, в моду вошло домашнее музицирование и услаждающее
слух умение играть на кото или сямисэне стало обязательным для девушек
высшего сословия.
Постепенно сложились две формы камерной музыки: в одном случае она оставалась
полностью инструментальной, в другом сопровождала вокальные партии. Инструментальная
форма обычно состояла из заданной темы и вариаций. От музыканта требовался
высокий профессиональный уровень, так как внимание было сосредоточено
исключительно на самой технике игры. Но даже когда сямисэн аккомпанировал
певцу, в произведении всегда присутствовала независимая инструментальная
часть, требующая виртуозного исполнительского мастерства. В дальнейшем
сякухати, кото и сямисэн образовали трио для исполнения инструментальных
камерных произведений.
Религиозная
музыка
Синтоизм — сплав собственно японской и буддийской религий. Культовая музыка
синто исполняется на храмовых торжествах и праздниках. Песни и танцы стужат
для того, чтобы умилостивить и задобрить божества. В ансамбль входят флейты,
барабаны, колокольчики, сопровождаемые сямисэном и трехструнной лютней.
Вокальные мелодии отличаются причудливой орнаментальностью и свободным
ритмом, а танцы очень сдержанны в движениях, поскольку главное в этом
священнодействии — абсолютная музыка. Интересно, что богослужения в храмах
Японии проходят на трёх языках: индо-арийском, китайском и японском.
Народная
музыка
Народная музыка, с древнейших времён сопровождавшая все стороны повседневной
жизни японцев, являла собой огромное многообразие произведений — от трудовых
песен до танцевальной музыки. Почти все народные песни изначально были
связаны с религиозными событиями, праздниками, каждодневным трудом — обработкой
земли, рыболовством, работой в горах и т. д. Поскольку стиль жизни, порождавший
такую тематику, впоследствии сильно изменился, эти песни постепенно утратили
связь со своими первоначальными функциями и сейчас исполняются для отдыха
и развлечения. Чаще всего они звучат в сопровождении сякухати, сямисэна
или барабанов.
Подавляющее число народных песен, дошедших до сегодняшнего дня, было сложено
в эпоху Эдо (1603-1867) и в более позднее время. Их происхождение анонимно.
Начиная с 1920-х годов поэты и композиторы стали сочинять песни в традиционном
народном стиле.
Следует отметить, что некоренные племена, живущие на севере Японии, так
называемые айны, имеют совершенно иные музыкальные традиции, уходящие
своими корнями в культуру Северной Азии.
Концом изоляции феодальной Японии от внешнего мира стала буржуазная революция
Мэйдзи, произошедшая в 1868 году. Открылись музыкальные школы, появилось
множество симфонических оркестров и оперных театров с европейским репертуаром.
В шестидесятые годы XX века весь мир захлестнула волна битломании, и,
естественно, не обошла она и Японские острова. Возникший интерес к западной
музыке послужил толчком для появления различных типов популярной музыки.
Тем не менее японская культура не утратила своих национальных традиций:
в ней прекрасно уживаются как элементы, пришедшие из глубины веков, так
и новые веяния. Более того, для многих современных японских композиторов,
прекрасно владеющих европейской техникой письма, источником вдохновения
служат традиционные мелодии и инструменты, которые они широко используют
в своих произведениях.
|
Эти
и другие компакт-диски с традиционной и авангардной музыкой Японии, Кореи
и Китая вы можете приобрести в коллекции Гоама.
Стоимость
одного CD 200 р.
Слушать
мр3 (10 Мб)
|
